Zeven elementen bepalen het niveau van het lay-outontwerp van de Lip Gloss Box

Oct 11, 2023

Laat een bericht achter

In de huidige samenleving zien mensen misschien dat het meeste lay-outontwerp bestaat uit kranten, tijdschriften en andere boeken. Misschien zijn mensen al langer op de hoogte van deze boeken en zijn ze er meer mee vertrouwd, zodat mensen zich niet veel aantrekken van de indeling van deze publicaties. Maar ik denk dat de algemene dagbladen van vandaag nog steeds het gevoel voor design en simpeler zetwerk missen. Naar mijn mening is het belangrijk om de volgende zeven elementen te hebben bij het lay-outontwerp: beeld, tekst, kleur, lay-out, rastersysteem, visuele stroom en gevoel voor vorm.

Afbeeldingen zijn, net als kleur, een zeer belangrijk onderdeel van het communicatieproces. Het lijkt ook op schrijven, dat informatie kan verspreiden, wat ook de vroegste methode voor informatieverspreiding is.

In het huidige ontwerp mag er meer gebruik worden gemaakt van onze foto's, gekoppeld aan de ontwikkeling van de technologie kunnen we software gebruiken om foto's perfect te verwerken.

1. Ga achteruit
Stap 2 Synthetiseren
3. Opbreken en opnieuw opbouwen
4. Toon
5. Realiteit
6. Lokaal en close-up
7. Textuur, speciale effecten, ik denk dat de laatste vier een manier zijn om met ontwerpgevoel te spelen

Met behulp van Photoshop kunnen we foto's artistieker maken en effecten bereiken waar we van tevoren misschien niet aan hadden gedacht.

Handtekeningen mogen minder worden gebruikt in het algemene ontwerp en meer als illustratie. Maar het heeft ook het effect dat de algemene camera niet kan bereiken: we kunnen de details, persoonlijkheid, scène en andere kenmerken versterken die de foto niet kan weerspiegelen, diep overtuigend en expressief. Op dezelfde manier kunnen sommige tekenfilmvoorstellingen de lay-out ook dynamischer laten lijken. Nu zijn er bijvoorbeeld veel openbare plaatsen waar we de verschijning van handgeschilderde graffiti kunnen zien, waardoor mensen het gevoel krijgen dat ze actiever zijn en niet rigide. Misschien zie je er een paar als je naar het Volksplein gaat en naar het Fuji-pad komt. Hoewel sommige abstracte graphics vergelijkbaar zijn met het maken van computereffecten, denk ik dat het speelt met het gevoel van design.

We kunnen vaak in het lay-outontwerp zien of je een van de afbeeldingen kunt noemen die ik zei. Ik denk dat hoe aantrekkelijker je die foto bent, hij misschien een grotere rol zal spelen in de lay-out, waardoor de lay-out levendig wordt, wat onmogelijker is maar minder. Ik denk dat de graphics het belangrijkst zijn, hij geeft ons een hongerig visueel effect het meest prominent.

De tekst kan net zo onmisbaar zijn als de kleding van het leven van mensen, en de compositierelatie van de tekst is relatief groter, en het is waarschijnlijker dat deze tegelijkertijd met het rastersysteem wordt uitgevoerd. Verschillende lettertypestijlen, inclusief hun eigen ontwerp, zijn onvervangbaar in de gehele lay-out. De prominentie van de hoofdtitel, gecombineerd met de lay-out van de tekst met behulp van het rastersysteem, maakt de lay-out rijker aan ontwerp.

Ik had ooit het idee dat als het rastersysteem te algemeen is, het dan de harmonie kan verbreken en de rommelige schoonheid kan creëren die ik wil? Maar na veel experimenten kwam ik erachter dat het zonder het rastersysteem erg moeilijk is om het grootste deel van de tekst in je afbeelding te typen. Natuurlijk sluit dit sommige mensen met een bijzonder goed gevoel voor ontwerp niet uit. Door mijn eigen experimenten ben ik van mening dat rastersystemen als algemeen ontwerper absoluut onmisbaar zijn. Sommige mensen vragen zich misschien af: "Als alles wat ik op mijn foto heb een kleine zin is, waarom heeft het rastersysteem hem dan nodig?" Misschien is dit de meest voorkomende fout voor beginners zoals wij. Een schilderij moet een geschikte plaats hebben voor de tekst, en deze geschikte plaats kan een verlenging zijn van de rand van een object in het schilderij. Daarom kiezen we ervoor om hulplijnen te gebruiken. Als dat niet het geval is, kunnen onze ogen niet zo nauwkeurig oordelen.

Kleur is voor mij ook een belangrijk onderdeel.

De dingen die ik eerder maakte waren niet erg harmonieus en abrupt. In het begin begreep ik altijd niet waarom, maar later, nadat ik meer had geleerd, ontdekte ik dat mijn vermogen om de kleur te begrijpen direct verband houdt met mijn hele beeld. Toen ik als kind veel zwart-wit tv keek, begon ik een hekel te krijgen aan zwart-wit, ik vind het erg primitief. Maar nadat hij ontwerp had geleerd, ontdekte hij dat een zwart-witfoto of een poster niet lelijk is, en zelfs in een bepaalde omgeving mooier dan de kleur van de foto.

Bovendien zullen veel beginners bij het maken van posters voor vrouwen denken dat vrouwen als water moeten zijn, dus de werken zijn bijna hetzelfde, de meeste lijken op de rollen in cosmetica-advertenties. Maar heb je je ooit afgevraagd wat als hij een bruine of zwarte huid had? Ik denk zelfs dat er geen verschil is in de keuze van taken, de sleutel ligt in wat voor soort verlichting je kiest om te fotograferen, wat voor soort tint, wat voor soort helderheid je wilt laten zien.

Soms heb je misschien overwogen welke kleur je moet gebruiken voordat je een werk maakt, zoals melk. Misschien heb je meer keuzes: wit of blauw, of groen of roze toevoegen. Deze dingen zijn van cruciaal belang, en afhankelijk van het type product dat we maken, moeten we verschillende denkprocessen en manieren van schrijven ontwikkelen.

Visuele flow is misschien geen grote factor, maar het kan ook een groot deel uitmaken van het lay-outontwerp. Vanuit mezelf gesproken: dit is ook een gewoonte die ik heb veranderd nadat ik lay-outontwerp had geleerd. In het verleden was ik bij het maken van werken misschien niet gefocust op de indeling van de tekst, dat wil zeggen dat het hele plaatje te rommelig was. Een van mijn vrienden zei ooit tegen mij: "Wat wil je uitdrukken of welk effect wil je bereiken?" Het deed me denken aan mijn creatieve ideeën. Ik ging op zoek naar een aantal grafische en tekstverwerkingshiërarchieën om de delen van het onderwerp meer te laten opvallen en een merkbaar effect te bereiken. Voor algemene tekst kies ik bijvoorbeeld nog steeds voor een visuele eenrichtingsstroom. Omdat de tekst zelf geschreven is en onze lezing van links naar rechts verloopt, precies in lijn met een visuele eenrichtingsstroom.

Ik denk dat de regels van vormgevoel en lay-out relatief dichtbij liggen. Ik denk dat ik, nadat de lay-out is ingesteld, zal gaan associëren met het gevoel voor vorm. Als ik bijvoorbeeld een enkele pagina met tekst in het midden van de hele pagina wil maken, dan zal ik me gaan associëren met de symmetrie van de wet van de vorm. Wat voor soort formaat, wat voor soort vorm heeft eigenlijk rechtstreeks verband met de uitvoering van je werk.

Bij lay-outontwerp is een goed beeld erg belangrijk, de uitvoering van de tekst is natuurlijk ook belangrijk om het rastersysteem te gebruiken, gevolgd door dezelfde belangrijke toon, een goed beeld en een goede toon, gekoppeld aan goede visuele effecten, dat is waar uw werk succesvol is. De zeven punten die ik hierboven noemde zijn onmisbaar bij het lay-outontwerp. Ik hoop meer kennis te leren door meer te studeren om betere werken te creëren.